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Autor: admin 09.08.23

Por Daniel D’Addario, Ellise Shafer

É uma tarde quente de quinta-feira em Los Angeles, mas Sydney Sweeney, equilibrando-se em um bloco de gelo, está mantendo a calma. 

Sweeney – a estrela de 25 anos de “Euphoria“, “Reality” e agora está sessão de fotos – está vestida apenas com um maiô rosa choque e saltos combinando enquanto ela se ajoelha na superfície congelante; apesar do frio, ela não demonstra um pingo de desconforto. Sua comitiva, que hoje inclui seu pai, Steven, se reúne em volta dos monitores para observar um mestre trabalhando. 

De repente, a performance acaba e ela pula gritando, soltando risadinhas e tremendo. Ela relembra o momento duas semanas depois em uma casa de chá na cidade de Nova York (e três semanas antes do SAG-AFTRA entrar em greve). “Adoro quando eles nos deixam brincar,” diz ela. 

Felizmente, como uma das atrizes mais prodigiosas de sua geração, esse é o trabalho de Sweeney. No set conosco, ela é uma rainha da revista retrô dos anos 90, canalizando os dias de glória das garotas da capa da Cosmo; em “Euphoria” e “The White Lotus”, ela usa malícia calibrada (e recebeu indicações ao Emmy por ambos); em “Reality”, seu filme de 2023 que abalou o Festival Internacional de Cinema de Berlim antes de estrear na HBO, ela é menos demonstrativa, emitindo ondas de desconforto como a denunciante da Agência de Segurança Nacional da vida real, Reality Winner. A cada vez, ela supera as expectativas para provar ser uma especialista em escavar o personagem e uma artista ansiosa para moldar seu próprio caminho.  

Houve muito dos dois lados de Sweeney – a atriz e a mulher – em exibição nos últimos dois anos. Ultimamente, Sweeney viu oportunidades para sua carreira explodir, com um filme da Marvel, “Madame Web,” na lata e um reboot de “Barbarella” em desenvolvimento. E ela se tornou objeto de especulação sem fim, com rumores girando em torno da política de sua família e de um certo co-estrela de rom-com. “Às vezes me sinto derrotada por isso,”  diz Sweeney, pensativa. “É difícil sentar e assistir e não ser capaz de se defender.” 

O que tornou a independência, através da produção de seus próprios projetos, um objetivo de Sweeney. Seu papel pequeno e vistoso na série limitada de 2018 “Sharp Objects” deu a ela a chance de estudar o falecido diretor Jean-Marc Vallée. “Fiquei lá o máximo de dias que pude. Eu estava tipo, ‘Eu quero fazer isso.’ Eu só não sabia se as pessoas iriam me ouvir.” 

Sweeney é rigorosa em seus preparativos; para “Reality”, ela tinha que ser perfeita. O roteiro, adaptado da peça teatral da diretora Tina Satter, cita a linguagem precisa que Winner usou nos momentos que antecederam sua prisão. “Ela dizia: ‘Não preciso repetir isso um milhão de vezes com os outros atores,’”  lembra Satter. “’Vou chegar preparada e terei meu método’. E ela o fez totalmente. Ela é uma atleta de alto nível.’ 

Sweeney também pesa suas palavras cuidadosamente na conversa; ela é uma estudante de sua própria imagem. “Quando temos uma conversa de duas horas e há seis citações nela, é tão difícil ter o contexto por trás do que estamos falando e como estamos dizendo isso um ao outro,”  diz ela astutamente, uma declaração de fato que Sweeney teve que aceitar. Seu estudo da indústria rendeu insights cruciais: nunca responda aos rumores e sempre encontre uma conexão com o projeto. “Vejo meu tio comentar sobre as coisas e eu fico tipo, ‘Você tem que parar,’”  diz ela. “Mas é tão difícil, porque cresci em uma cidade pequena e eles não entendem tudo. Assim como Reality, eram todos esses tabloides e manchetes, mas ninguém sabia a história real.” 

Quando criança, crescendo na fronteira entre Washington e Idaho, Sweeney raramente assistia televisão. Em vez disso, ela se concentrou em ler livros como a série Nancy Drew e “The City of Ember” e brincar ao ar livre com o irmão. (Ambas as características permanecem em evidência; ela traz “Klara and the Sun” de Kazuo Ishiguro para a entrevista em sua bolsa Miu Miu e se gaba de ter “aprovado” em um teste de avaliação atlética para se preparar para “Madame Web.”) 

Desde que começou a fazer testes aos 12 anos, Sweeney detalhou a vida de cada um de seus personagens no que ela chama de “livro do personagem.” Os livros começaram, em parte, como um mecanismo para evitar seguir o Método: “Eu queria ter certeza de que nenhuma de minhas próprias memórias, minha própria vida pessoal, estaria no personagem.”  Criar uma nova persona para cada audição permitiu que alguma parte intocável continuasse sendo dela. “Acho que é isso que me faz sentir mais humana, é poder ter coisas que são pessoais para mim,” diz ela. 

Mas o mundo do entretenimento torna a humanidade difícil de encontrar. Ela anota informações imprecisas sobre si mesma o tempo todo – até enviando um e-mail para a Wikipedia para informar que seu pai não é médico, como indica em sua história na Wikipedia, mas um profissional de hospitalidade. “Gostaria que ele fosse médico – a vida teria sido um pouco diferente!” ela diz jovialmente. “Tentei enviar um e-mail e eles não mudam. Tipo, é realmente eu!” 

Mesmo em meio à agenda lotada de Sweeney, sua família está em primeiro lugar – seu pai voou para a sessão de fotos para vê-la, embora ela diga que eles não discutem seu trabalho em detalhes. “Ele mora em um rancho no México e não tem internet nem serviço de celular,”  diz ela. “Eu sei que ele está orgulhoso de mim e sei que ele está tipo, ‘Uau, este é um mundo louco!’”  Sua mãe era uma advogada de defesa criminal que se afastou do trabalho quando se tornou mãe. “Ela não poderia voltar para casa com dois bebês e estar mentalmente bem. Então ela teve que desistir,” diz ela. “Minha mãe cresceu com quase nada. Ela obteve seu GED quando tinha 16 anos; ela trabalhou em cinco empregos para pagar os estudos; ela cuidou de seus irmãos; ela cuida de todos. É inacreditável ver de onde ela veio e poder mostrar a ela este mundo agora.” 

Ela credita seus pais por apoiá-la enquanto ela se firmava em Hollywood. “Eu ia de 5 a 10 audições por semana e não recebia uma única ligação,” lembra ela. “Sempre acreditei que se você tem um plano B, está preparado para falhar. Não importa o quão difícil ou quanto tempo levaria, eu continuaria trabalhando nisso.” 

Ela finalmente conseguiu um papel importante na série adolescente da Netflix de 2018, “Everything Sucks“, seguida por papéis que chamaram a atenção em “The Handmaid’s Tale” e “Sharp Objects“. Mas enquanto Sweeney estava seguindo suas ambições, seus pais se divorciaram e declararam falência. “Meus pais se sacrificaram tanto para apoiar meu sonho e perderam muito durante isso. Eu apenas senti a responsabilidade de mostrar a eles que valeu a pena,” diz ela. 

Os sacrifícios que seus pais fizeram contribuíram para essas crises? “Eu nunca vou saber,” diz ela. Seus olhos estão arregalados; a brilhante construtora de personagens é inconfundivelmente, agora, ela mesma. “Acho que quando criança, como a mais velha, sinto uma responsabilidade,” continua ela. “Eles vão dizer não, ou vão dizer sim, dependendo de qual luta for. Mas sempre me sentirei responsável.” Ela faz uma pausa. “Mas tudo bem.” 

A vantagem da fama, como membro da família, é que ela oferece oportunidades. “A maior parte da minha família nunca esteve em um avião antes,” diz ela. Agora, ela traz seus primos para o set: “Ajudá-los a crescer e abrir suas mentes – é isso que eu amo fazer agora.” 

A desvantagem é que a família pode facilmente se tornar a história. Sweeney, sem ser solicitada, menciona que seu pai não estava na “festa de aniversário”, um evento que ela organizou para o aniversário de 60 anos de sua mãe em 2022 que atraiu opróbrio da mídia social; as fotos da celebração mostraram os convidados no que parecia ser um traje Blue Lives Matter e bonés vermelhos no estilo MAGA mais tarde revelados para ler “Make Sixty Great Again”. 

“Houve tantas interpretações erradas,” diz Sweeney. “As pessoas nas fotos nem eram minha família. As pessoas que trouxeram as coisas com as quais as pessoas estavam chateadas eram, na verdade, amigas da minha mãe em Los Angeles, que têm filhos que estão andando na parada do orgulho LGBT e acharam que seria engraçado usar porque estavam vindo para Idaho.” 

Estamos falando no domingo da Marcha do Orgulho da cidade de Nova York, que bloqueou o tráfego; a caminho da entrevista, ela perguntou ao seu assistente por telefone se poderia sair do carro e andar, apenas para ser lembrada de que, bem, ela é Sydney Sweeney. “As pessoas são tão rápidas em construir alguém e depois adoram derrubá-lo,” diz ela. “E é tão fascinante de ver. Três anos atrás, eu estava indo para a faculdade como todo mundo. E, de repente, não sou mais humana.” 

Assumir o controle de seu destino ajuda. Sweeney, em sua primeira aparição como produtora executiva, desenvolveu o próximo filme “Anyone but You” como uma homenagem às comédias românticas de 20 anos atrás, como “How to Lose a Guy in 10 Days” – “aquele início dos anos 2000 com grande sucesso de bilheteria que as pessoas adoram assistir e que fez você se sentir bem,”  diz ela. Ela desenvolveu um roteiro especulativo ao longo de um ano com a roteirista Ilana Wolpert e Jeff Kirschenbaum na RK Films, então contratou Glen Powell como co-estrela e Will Gluck (de “Easy A”) como seu diretor. “Ela nunca saiu do set,” diz Gluck, “nunca foi ao seu trailer. Ela é extremamente esperta, estuda rápido e não tem medo de fazer perguntas. Seu outro superpoder é que ela não dorme. Duas horas todas as noites.” 

No set na Austrália, Sweeney atuou como “conselheira do acampamento,” agendando atividades em grupo, como uma excursão à Ópera de Sydney e um passeio de ônibus de dois andares. Mas as fotos dela e de Powell no trabalho geraram rumores de um romance fora das telas, e Gluck observou o crescente frenesi com curiosidade: “Sydney é brilhante em muitas coisas, incluindo como lidar com a mídia social; ela não internalizou isso emocionalmente. Foi uma loucura, mas depois de um tempo ficou normal.” 

A atitude de Sweeney permanece calma – e a serviço do filme (lançamento em 15 de dezembro pela Sony Pictures). “É uma comédia romântica,” ela ri. “É isso que as pessoas querem! Glen e eu realmente não nos importamos. Nós nos divertimos muito juntos e nos respeitamos muito; ele é um trabalhador esforçado e eu sou uma trabalhadora esforçada. Estamos empolgados com a turnê de divulgação e eu literalmente acabei de deixar o ADR com ele. Conversamos o tempo todo sobre como, ‘Isso é muito engraçado.’” 

Em um ambiente de mídia que está fora do controle até mesmo de uma atriz talentosa, pode haver um certo prazer em se inclinar para a narrativa. “Eles querem,” diz Sweeney. “É divertido dar a eles.” 

Sweeney pode não se basear em sua vida enquanto atua, mas ela traz insights de seus 25 anos para o set com ela. Em “Euphoria,” em que sua personagem Cassie Howard é uma bomba no ensino médio propensa a explosões, Sweeney insistia em mostrar ao criador Sam Levinson: “Dê-me mais. Eu vou mostrar o que eu tenho. Há tanto nessa garota.” 

De fato, Sweeney subiu de nível entre as temporadas 1 e 2 – sua chorosa confissão imaginada de que “nunca, nunca foi tão feliz” foi uma coisa rara, um momento de drama roteirizado que se tornou viral por sua intensidade e virtuosidade. E veio de um set em que a realidade mudava constantemente. “O caos prospera naquele set, porque é quando a arte mais incrível é feita,” diz ela. “Com Maude [Apatow] e eu, sempre que Sam diz, ‘Não parece certo’, nós pensamos, ‘Não, vamos mostrar a você como as irmãs lutam.’ E vamos apenas trabalhar as cenas, e é daí que vem a mágica.” 

Essa intensidade criativa também formou laços duradouros. Quando a notícia foi divulgada em 31 de julho de que Angus Cloud havia morrido aos 25 anos, o sofrimento coletivo do elenco de “Euphoria” era palpável até mesmo através da mídia social. “Esta é a coisa mais difícil que já tive que postar e estou lutando para encontrar as palavras certas,” escreveu Sweeney em sua homenagem no Instagram. “Você fará mais falta do que imagina, mas sou muito abençoada por ter conhecido você nesta vida.” 

Euphoria” ganhou nove Emmys – dois deles por sua protagonista, Zendaya – e também fez o nome de Sweeney. Mas sua representação crua de sexo em um programa sobre colegiais transformou Levinson em uma figura controversa, e seu mais recente programa da HBO, “The Idol”, inflamou ainda mais as coisas. (Quando falamos, no dia em que o quarto episódio vai ao ar, Sweeney ainda não assistiu a essa série.) Mesmo que “Euphoria” tenha se tornado um assunto de conversa interminável, Sweeney diz que o programa a ajudou a encontrar seu poder. 

“Você tem a mim, você tem Z, você tem todas essas mulheres fortes e independentes. Se não nos sentíssemos confortáveis com alguma coisa, ou víssemos algo de que não gostássemos, todos nós nos manifestaríamos,” diz ela. “É difícil ver alguém completamente destruído pelo público e pela mídia quando ninguém está realmente lá. Estamos lá e claramente ainda estamos trabalhando no programa e ainda apoiamos.” 

Ela ainda não acabou. “O objetivo é deixar as pessoas desconfortáveis e pensar fora da caixa. Qual é o objetivo da arte?”  diz Sweeney. “Para mim, me sinto tão livre e confiante agora. E descobri isso através de Cassie.”  

Sweeney evitou ser rotulada – quem teria imaginado que seu ato de corda bamba no ensino médio lhe daria o papel de Reality Winner? – enquanto observava a indústria rotular seus colegas. “É meio triste de assistir,” diz ela. Para ela, “The White Lotus” e “Reality” mostraram às pessoas que ela não é Cassie. “Acho que não vou conseguir mudar isso, mas fico feliz que as pessoas digam: ‘Uau, ela sabe atuar,’” diz ela. Para cada projeto desde “Euphoria,” “Tive que provar que as pessoas estavam erradas.” 

E provar que eles estão errados é uma rotina que não acaba. Descrevendo seu 2022, Sweeney cita cidades e eventos, de Albuquerque, N.M., ao Met Gala, a uma filmagem de “Reality” de 16 dias e cinco meses em Boston para “Madame Web”. Quando nos encontramos em Nova York, ela acabou de terminar o thriller “Echo Valley”, produzido por Ridley Scott e co-estrelado por Julianne Moore. Sweeney interpreta Claire, que aparece na porta de sua mãe, Kate (Moore), em um estado alarmante. Moore, que conheceu Sweeney pela primeira vez no set, diz que a natureza intensa da trama do filme criou um vínculo rápido entre elas.  

“O relacionamento de nossas personagens é super íntimo e também é muito físico e muito volátil. E ela era alguém que… eu queria estar com Sydney. Eu queria abraçá-la, queria dar um grande beijo nela,” diz Moore. “Ela parece muito autêntica e real, e é fácil trabalhar e estar perto.” 

De certa forma, diz Moore, Sweeney a lembra de si mesma. “Eu estava muito furiosa com meu trabalho naquela idade, e ela também,” diz Moore. “Acho que provavelmente o grau de conforto dela é muito maior do que o meu naquela idade. Ela é alguém que não está apenas interessada em ser uma estrela, mas também em ser uma atriz.” 

Para alcançar uma carreira tão longa quanto a de Moore, Sweeney gostaria de “encontrar um equilíbrio realmente saudável,” diz ela. “Sempre pensei que já teria um filho. Eu sempre quis ser uma jovem mãe. Eu amo atuar, amo o negócio, amo produzir, amo tudo isso. Mas de que adianta se não posso compartilhar com uma família?” 

Um sorriso se abre e a voz de Sweeney fica excêntrica. “Chegará a hora e terei quatro filhos. E eles virão comigo em todos os lugares e serão meus melhores amigos.”  

Antes disso, “Madame Web” estreará em fevereiro, com Sweeney interpretando Julia Carpenter (que nos quadrinhos se torna a Mulher-Aranha) contracenando com a super-heroína titular de Dakota Johnson. Quando ela aceitou o papel, “eu estava pirando, é claro,” lembra Sweeney. “Fui direto à loja de quadrinhos e comprei todos os quadrinhos que mencionavam minha personagem.” 

Embora os retornos de bilheteria para filmes de super-heróis estejam diminuindo, Sweeney está confiante de que “Madame Web” vai se destacar. “Acho que é diferente do que as pessoas esperam que um filme de super-herói seja,” ela sugere. “Cite isso! Isso é uma citação, porque os tabloides vão pegar tudo o que falamos.” Quando perguntada se ela espera que sua personagem tenha um papel expandido no Universo Cinematográfico da Marvel, Sweeney dá um tímido sim antes de tomar um longo gole de chá. Uma pergunta sobre possíveis filmes autônomos da Mulher-Aranha é recebida com um encolher de ombros, enquanto Sweeney sorri com conhecimento de causa. 

Sua produtora, Fifty-Fifty Films, leva o nome da crença de Sweeney na equidade. “Gosto de saber que a pessoa que está fazendo isso comigo está consumindo o mesmo e está colocando o mesmo, e nós dois vamos arrasar porque sabemos que protegemos um ao outro.” (Perguntada sobre como é ser parceira de produção com seu noivo, Jonathan Davino, Sweeney dirá apenas: “Gosto de trabalhar com pessoas inteligentes.”) Seu primeiro crédito de produção sob o cartaz será “Anyone but You,” seguido pelo filme de terror “Imaculate,” no qual ela também estrelará. Em início de desenvolvimento está uma nova versão de “Barbarella,” o filme erótico de ficção científica que fez de Jane Fonda um ícone. Embora Fonda tenha expressado preocupação com o remake, Sweeney diz que “adoraria” falar com ela, acrescentando que, para ela, o original é sobre ver “as mulheres ganhando seu poder”.  

“Eu encontro poder na minha feminilidade,” diz Sweeney. “Eu uso meu cérebro e uso tudo o que estou aprendendo todos os dias nesta indústria como meu poder.”  Ela fala claramente e com intenção, e se alguém não soubesse que ela mantém seus personagens distantes de suas próprias emoções, pode-se ver a confiança franca de Cassie (pré-colapso). “Conhecimento,” continua ela, “é tudo.” 

Com isso em mente, Sweeney está optando ativamente por romances de escritoras iniciantes e até escreveu um roteiro durante a COVID. “Acho que foi um pouco complicado demais para as pessoas entenderem,” diz ela. “Foi legal, lindo e agridoce, mas agora vejo isso apenas como um exercício muito legal que fiz para mim.” 

Falar com Sweeney é emocionante – ela parece uma máquina de ideias e apaixonada por tudo o que fala. (Ela não pode discutir os rumores de que fez o teste para a cinebiografia de Madonna, agora arquivada, por exemplo, mas afirma que é uma cantora com formação clássica que faria um teste com prazer se Hollywood alguma vez refizesse “O Fantasma da Ópera.”) Para Sweeney, como aconteceu com estrelas empreendedoras antes dela, produzir e desenvolver é apenas outra maneira de flexionar seu intelecto e desempenhar um tipo diferente de papel. O negócio também pode se tornar seu próprio desempenho subversivo. “Gosto muito de estar em uma sala com homens de terno,” diz ela, “e meio que chocá-los.” 

“Às vezes,” diz ela, “adoro essa corrida maluca em que estou, porque me apaixono por tantos personagens e quero interpretar todos eles. E eu amo o que faço. E então, às vezes, fico tipo, ‘OK, talvez eu deva fazer um ou dois projetos por ano para poder ficar em casa com minha família.’” 

Parece atraente. E, no entanto, é difícil não perceber o fervor na voz de Sweeney enquanto ela imagina a alternativa. “Mas acho que ficaria muito instável. Eu prospero no caos. Adoro ter, tipo, cinco projetos que estou fazendo malabarismos e também estou lendo 10 roteiros e três livros ao mesmo tempo. Eu amo isso.” 

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