Nós a conhecemos em ‘The Handmaid’s Tale‘ mas ‘Euphoria‘ a posicionou como uma estrela em ascensão. Em cinco anos, Sydney Sweeney se tornou uma atriz transformada com talento para a leveza e a intensidade. Apesar da greve do sindicato dos atores, que a impede de comentar sobre seus novos projetos, conversamos com ela sobre o futuro, que sem dúvida é brilhante.
Essa entrevista não seria fácil. Por respeito e apoio à greve do Sindicato dos Atores de Hollywood, Sydney Sweeney (Spokane, Washington, 25 anos) não pôde falar, nem mesmo mencionar, nenhum de seus projetos passados, atuais ou futuros. Ou seja, falar do sucesso rápido e mundial que esta atriz tem vivido nos últimos cinco anos sem falar de The Handmaid’s Tale, ou The White Lotus ou Euphoria. Nem de Reality, uma de suas atuações mais célebres até hoje, nem de Madame Web, um de seus próximos grandes projetos, com o qual entra nas grandes franquias de quadrinhos. Até comentar sobre os filmes que está fazendo com sua própria produtora, a Fifty-Fifty Films, estava fora de questão. Por sorte, Sweeney soube transformar a adversidade em outra coisa, como sempre fez, por outro lado. Ela falou sobre sua infância em uma cidade pequena, o sacrifício de sua família para perseguir seu sonho de ser atriz, seus hobbies de mídia como restaurar carros antigos (e publicá-los no TikTok), seus acordos com marcas como Armani Beauty, Miu Miu, Ford, Laneige, Samsung, Bai…
Mas se já ia ser uma entrevista diferente, não simples, complicou ainda mais. Marcado, a princípio, para a tarde do dia 31 de julho, uma ligação de sua assessora de última hora lamentou que a atriz não estivesse se sentindo bem e tivemos que remarcar para outro dia. Poucas horas depois, chegou a notícia da morte do ator Angus Cloud, seu co-protagonista em Euphoria, aos 25 anos (a família aludiu à sua “batalha contra a saúde mental”). Depois daquele golpe inesperado, era compreensível que a atriz cancelasse a entrevista por completo. E ainda, com o profissionalismo e ética de trabalho de que tem feito bandeira, nos chamou, apenas 24 horas depois, quando ainda não tinha encontrado palavras para se despedir do amigo nas redes sociais. A entrevista não poderia ser um mar de rosas. Depois das condolências, assim que começamos, ela nos disse: “Não estou pronta para falar sobre isso, de jeito nenhum. Está sendo muito difícil para mim e para toda a equipe. E eu não acho… não estou pronto para falar sobre isso.” Na verdade, embora em muitas de suas entrevistas anteriores Sweeney tenha sido muito aberta sobre saúde mental, a pressão da fama repentina, a ansiedade, o assunto também foi deixado de fora da conversa.
Entrevistadora: A primeira pergunta parece obrigatória, o que você acha da greve dos atores? Terá um final feliz em breve?
Sydney: Isso eu espero. Todos merecem um salário justo. E acho que temos que trabalhar duro nesse sentido. Esperamos que possamos chegar a um bom final porque as pessoas precisam trabalhar. E as pessoas precisam de arte. A arte faz bem para você, para a alma. Então, esperamos poder dar arte às pessoas novamente.
Entrevistadora: É conhecido o plano de negócios que ela preparou para seus pais sobre seu projeto de ser atriz. O que dizia, quais eram os passos e o objetivo?
Sydney: É isso mesmo, eu tinha uns 10 ou 11 anos, não existiam as redes sociais, cresci em uma cidade pequena, então não fazia ideia de como era Hollywood ou Los Angeles, eu só sabia que queria estar na TV porque parecia ser incrível interpretar todos esses personagens diferentes. Meus pais também não sabiam nada desse mundo, nem tínhamos contatos, eles achavam que era como se eu quisesse ser uma princesa, que eu não falava sério, mas mudei de ideia com uma apresentação explicando o que eu precisava fazer nos próximos cinco anos, como conhecer diretores de elenco, fazer audições para curtas-metragens, filmes de estudantes ou comerciais. Talvez, com sorte, eu encontrasse um empresário lá que me arranjasse audições para projetos maiores.
Entrevistadora: Foi quando um pequeno filme de zumbis começou a ser filmado em sua cidade…
Sydney: Depois que apresentei tudo isso a eles, eles me levaram a sério e me deixaram ir para o casting daquele filme bem pequeno, e consegui um papel com uma fala. E nos divertimos muito, e eles me pagaram $200 dólares por duas semanas de trabalho. Então começamos a ir para Seattle para audições. Só por poder ir a castings senti que estava realizando o meu sonho porque já podia fingir que era outra pessoa.
Entrevistadora: E se aquele pequeno filme de zumbi nunca tivesse chegado à sua cidade, você já se perguntou o que teria acontecido?
Sydney: Eu provavelmente teria encontrado outra maneira de ir para os castings, indo para Seattle. Ou quando fizesse 18 anos. Eu só sabia que essa era a única coisa que queria fazer.
Entrevistadora: E como e quando você descobriu?
Sydney: Aos três anos já montava peças para meus avós na casa deles. Sempre gostei de brincar, atuar, de dar asas à imaginação. E quando percebi que aquilo era um trabalho de verdade, era tudo o que eu queria fazer. Não tenho que escolher ser apenas uma coisa para o resto da minha vida, porque como atriz posso experimentar muitas vidas. Parecia incrível. E, no entanto, minha mãe insistia para que eu me apaixonasse não apenas por uma coisa, mas por muitas. Por isso, embora meu grande sonho fosse ser atriz, eu adorava esportes, estudar… É importante ter muitos e diversos interesses.
Entrevistadora: Ela era o número um em sua escola, uma atleta… mas não havia plano b?
Sydney: Não, bem, interpretar é um negócio. E acho muito importante ser capaz de administrar seu negócio, e é por isso que fui para a escola de negócios. Mas sempre pensei que se eu tivesse um plano B, isso significava que eu estava fadada ao fracasso.
Entrevistadora: Essa orientação empresarial talvez explique por que ela criou sua própria produtora tão rapidamente, um passo que os atores costumam dar muito mais tarde em suas carreiras.
Sydney: Ainda estou aprendendo a cada dia, a cada filmagem, mas queria ter minha produtora porque queria começar a construir mundos em vez de ser apenas mais um personagem, queria fazer parte do negócio e da discussão criativa por trás dos meus projetos. [Entre os quais já tem dois filmes rodados, Immaculate e Anyone But You, além de outros três em pré-produção, mas dos quais não pôde falar por causa da greve].
Entrevistadora: E nesse plano de negócios, você não falou sobre a possibilidade de ser uma estrela como você é hoje?
Sydney: Nunca pensei em aceitar um emprego pensando que iria me tornar uma estrela. É um conceito que nunca me passou pela cabeça, só me interessava os personagens e os mundos que ia construir. Você nunca sabe se o que você faz vai dar certo. Nem com… [ela é interrompida antes de citar alguma das séries que a tornaram famosa].
Entrevistadora: Vindo de uma cidade pequena, vindo do nada — ela veio morar com seus pais e irmão em um quarto de hotel — para ter tudo, você sente que está vivendo o sonho americano que tanto ama em Hollywood?
Sydney: Não sei a definição exata do sonho americano, mas acredito que qualquer um pode realizar seu sonho se trabalhar duro para isso, não importa de onde você venha. Se você realmente quer algo e coloca seu coração, sua alma, seu tempo e sua energia nisso, se você trabalhar muito, isso se torna realidade.
Entrevistadora: Isso implica fazer muitos sacrifícios.
Sydney: Sim, muitos. Você tem que sacrificar muito ao longo do caminho. Desde pequena eu sabia que isso é uma troca. E os sacrifícios vão mudando.
Entrevistadora: Por exemplo, você sempre pensou que se casaria e seria mãe antes dos 22 anos. Isso é inconciliável com uma carreira do seu nível?
Sydney: Sim, há apenas tempos diferentes para tudo. Sempre quero dar 150% em tudo que faço, seja atuando, produzindo, sendo amiga, filha ou mãe. Quero ter certeza de que, quando chegar a hora, darei tudo de mim. Sempre sonhei em ser mãe, desde pequena, mas também quero poder dar tudo para aquele menino ou menina ou o que eles quiserem ser.
Entrevistadora: Parece que você gosta de ter tudo sob controle, fica muito frustrada quando as coisas não saem do jeito que você pensou, se chega um não?
Sydney: Oh, eu definitivamente estou acostumada com a rejeição. Sou conhecida por cinco séries, mas passei 10 anos fazendo de 3 a 10 castings por semana em que eles diziam não. Aprendi a perseverar e seguir em frente apesar de tudo.
Entrevistadora: Essas rejeições foram cruéis às vezes, elas fizeram você se sentir menosprezada?
Sydney: Há muitas maneiras de dizer não, mas ouvir quando jovem ou criança que você não era bom nisso pode ser muito difícil. Houve noites muito difíceis, mas eu sempre soube o que queria e estava determinada a alcançá-lo.
Entrevistadora: Como você definiria sucesso hoje? É muito esmagador?
Sydney: Honestamente, estou apenas vivendo a vida. Para mim, é apenas seguir meu caminho na vida. A vida é mais fácil? Mais difícil? Todo dia é um novo dia e tento aproveitá-lo como ele vem, continuo aprendendo e tento ter certeza de que estou dando amor a todos ao meu redor e de que estou feliz.
Entrevistadora: Falando em felicidade, seus hobbies parecem ser uma daquelas coisas que a deixam feliz, como restaurar o carro dos seus sonhos, um Ford Bronco, artes marciais…
Sydney: Sim, é algo que continuo fazendo sempre que posso. Sempre que estou em Los Angeles, trabalho nos meus carros. Tenho um agora como meu próximo projeto e ando pela cidade em meu Bronco e Mustang. E quanto às artes marciais, não tenho conseguido praticá-las porque a maioria dos meus contratos profissionais não me permite, espero poder interpretar uma personagem que luta. Cresci na rua, praticando esportes ao ar livre, sempre me interessei mais por aprender tocando, vendo, e fazendo.
Entrevistadora: Outra das coisas surpreendentes sobre você é a sua espontaneidade em entrevistas e aparições públicas, isso trouxe consequências?
Sydney: Acho importante ser honesta consigo mesma e não acho que devo mudar por aparecer nas mídias, porque já mudo através dos meus personagens, esse é o meu trabalho.
Entrevistadora: O que é mais difícil nesta indústria: encontrar-se ou manter-se fiel a si mesma?
Sydney: O mais difícil para mim é que nunca falo com minha voz autêntica porque vocês são os jornalistas que escrevem minha voz. Posso ter a conversa mais autêntica com você, mas o que dizemos ou o contexto por trás disso acaba sendo alterado e os leitores veem de forma diferente. É o mais difícil para mim.
Confira a matéria original aqu